AÑOS	I año		II año		III año
Semestres	Introduccion  a la Armonia	Armonia  I	Armonia    II	Armonia  III	Armonia  IV
				Contrapunto I	Contrapunto II	Contrapunto III
				Creacion I	Creacion II	Creacion III
					Taller Instrumental
		Analisis I Dictado funcional Basico	Analisis II Dictado funcional Medio	Analisis III Dictado funcional y Analisis teorico Basico	Analisis IV Dictado funcional y Analisis teorico Medio	Analisis V  Analisis teorico Avanzado
	Piano Funcional  I	Piano Funcional II	Piano Funcional III	Piano Funcional  IV	Piano Funcional V	Piano Funcional  VI

PROGRAMA

INTRODUCCION A  LA  ARMONIA

Descripción

La introduccion a la Armonia permite comprender las bases teoricas en las cuales se construye la musica. De esta manera el estudiante comprendera la importancia de las relaciones funcinales en la musica y la logica detras de este.

Objetivo General  

1. Entregar a los alumnos las bases teoricas, previas  al  conocimiento de la ciencia de Armonia.
2. Explicar la logica de las relaciones funcionales en la musica.
3. Metodos tecnicos, principales. 

Contenidos

Tema 1.  Nociones de acustica, como procedencia fisica de la armonia en musica.

Tema 2.  Intervalo.  (Tipos y cualidades)

Tema 3.  Acorde.  (Metodo de construccion  y  tipos)

Tema 4. Escala.  Estructura funcional y procedencia historica de las ciete notas

existentes.

Tema 5. Concepto de Cadencia

Tema 6.  Estado, Posicion y Disposicion del acorde. Conduccion de las voces.

Actividades: 

• Exposicion de ejemplos musicales acorde al avance de los contenidos y analisis de ellos por parte de los estudiantes.
• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

Metodología:

- Las clases seran expositivas, sin embargo tienen la particularidad de que los alumnos estan en constante participacion en los ejemplos planteados por el profesor.

Evaluación

- Examen al final de curso

- Controles periodicos por cada tema visto.

Bibliografía: -  V.A.  Vajromeev  “Teoria elemental de la musica”,  Moscu 1990.

-  Yury  Pronin “Reglas y metodos de composicion en la musica

contemporanea”,  Parte I, Capitulo I y II.

PROGRAMA

ARMONIA  CLASICA  I

Descripción

La Armonia es un ramo teórico que nos permite acercarnos al entendimiento de la música en su globalidad y partiendo de la relacion lógica entre las funciones armónicas simples hasta las mas complejas.  Este ramo guarda estrecha relación con el desarrollo del pensamiento musical, por lo cual, será de gran utilidad para alumno, de manera de orientar sus intereses en la música, sobre todo en el campo de la composicion.

Objetivo General

1. Adquirir conocimientos de armonia funcional como fundamento de la proyeccion creativa

2. Desarrollar las facultades creadoras atraves del lenguaje armonico.

3. Aplicar los contenidos en periodos musicales simples de 8 compaces, para asimilar concretamente la logica funcional.

4. Practicar analisis de distintos ejemplos (extractos) de las obras musicales.

5. Diferenciar las funciones armonicas a traves de la practica auditiva (tocar piano).

6. Manejar las resoluciones funcionales de todos grupos funcionales, considerando una adecuada conduccion de voces.

Contenidos

TEMA I.  Periodo.  (Solo triadas)

1. Construccion y desarrollo logico funcional del periodo. Semicadencia y cadencia completa

2. Acorde “cadencial” y su diferencia funcional con acorde ⁴ 6 de T (tonica).

3. Uso de las inverciones de triada.  “Sucesion clasica”.

TEMA  II.  Tetrada.

1. Acorde de D 7 (dominante septima) y su inverciones.

2. Acordes de los grados “secundarios” de la escala, en forma de triada y de tetrada.

3. Especifica del acorde de VII grado en mayor y de II grado en menor.

Actividades: 

• Exposicion de ejemplos musicales acorde al avance de los contenidos y analisis de ellos por parte de los estudiantes.
• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

  Metodología:

- Las clases seran expositivas, sin embargo tienen la particularidad de que los alumnos estan en constante participacion en los ejemplos planteados por el profesor.

Nota en cuanto a la metodologia :  La tecnica de “los adornos” (retardo, notas de paso etc.) no sera presentada en este curso, como  TEMA especial aparte, sino va a ser adquerida y aplicada gradualmente  en cualquier TEMA durante todo el curso. Segun larga y multifacetica experiencia pedagogica del profesor YURI  PRONIN, los alumnos aprenden mejor y mas resultativo a dicha tecnica por tal metodo.

Evaluación

- Examen al final de curso

- Controles periodicos por cada tema visto.

Bibliografía:  Dubovsky, Yevseev, Sposobin, Sokolov (coautores) “Manual de armonia”,  Moscu 1990,  Jolopov “Curso teorico de la armonia”, San Petersburgo, 2003,

 Schoenberg “Tratado de Armonia” Madrid 1990,

Yury Pronin “Reglas y metodos de composicion en la

musica contemporanea” Parte II.

 PROGRAMA

ARMONIA  CLASICA  II

Descripción

La Armonia es un ramo teórico que nos permite acercarnos al entendimiento de la música en su globalidad y partiendo de la relacion lógica entre las funciones armónicas simples hasta las mas complejas Este ramo guarda estrecha relación con el desarrollo del pensamiento musical, por lo cual, será de gran utilidad para alumno, de manera de orientar sus intereses en la música, sobre todo en el campo de la composición.

Objetivo General

7. Adquirir conocimientos de armonia funcional como fundamento de la proyeccion creativa

8. Desarrollar las facultades creadoras atraves del lenguaje armonico.

9. Aplicar los contenidos en periodos musicales simples de 8 compaces, para asimilar concretamente la logica funcional.

10.  Practicar analisis de distintos ejemplos (extractos) de las obras musicales.

11.  Diferenciar las funciones armonicas a traves de la practica auditiva (tocar piano).

12.  Manejar las resoluciones funcionales de todos grupos funcionales, considerando una adecuada conduccion de voces.

Contenidos

TEMA  I Relatividad funcional de los grados de escala mayor y menor.

1. Dos alternativas de la D. Acorde entrante (“sensible”)

2. Sucesion frigia en modo menor.

3. Cadencia  “rota”.

  TEMA  II. Alteraciones.

1. Alteraciones en Dominante  (D)

2. Alteraciones en Subdominante (S). Acorde “napolitano” (N)

TEMA  III. Dominante  doble.  (DD)

1. Concepto de la DD , como S alterada

2. Alteraciones e inverciones de la DD (en tetrada).

3. Aplicacion de la DD en cadencia y en transcurso del periodo. (“Paso de Skriabin”)

TEMA IV.  Analisis de las obras clasicas (extractos) y ejercicios practicos con toda la materia adquerida en transcurso de las dos Partes.

Actividades: 

• Exposicion de ejemplos musicales acorde al avance de los contenidos y analisis de ellos por parte de los estudiantes.
• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

Metodología:

 Las clases seran expositivas, sin embargo tienen la particularidad que los alumnos estan en constante participacion en los ejemplos planteados por el profesor.

Evaluación

- Examen al final de curso

- Controles periodicos por cada tema visto.

 Bibliografía:  Dubovsky, Yevseev, Sposobin, Sokolov (coautores) 

  “Manual de armonia”, Moscu 1990,

Jolopov  “Curso teorico de la armonia”, San Petersburgo 2003

Schoenberg “Tratado de Armonia” Madrid 1990,

Yury Pronin “Reglas y metodos de composicion en la

musica contemporanea” Parte II

PROGRAMA

ARMONIA  CLASICA  III

Descripción

La Armonia es un ramo teórico que nos permite acercarnos al entendimiento de la música en su globalidad y partiendo de la relacion lógica entre las funciones armónicas simples hasta las mas complejas Este ramo guarda estrecha relación con el desarrollo del pensamiento musical, por lo cual, será de gran utilidad para alumno, de manera de orientar sus intereses en la música, sobre todo en el campo de la composición.

Objetivo General

13.  Adquirir conocimientos de armonia funcional como fundamento de la proyeccion creativa

14.  Desarrollar las facultades creadoras atraves del lenguaje armonico.

15.  Aplicar los contenidos en periodos musicales simples de 8 compaces, para asimilar concretamente la logica funcional.

16.  Practicar analisis de distintos ejemplos (extractos) de las obras musicales.

17.  Diferenciar las funciones armonicas a traves de la practica auditiva (tocar piano).

18.  Manejar las resoluciones funcionales de todos grupos funcionales, considerando una adecuada conduccion de voces.

Contenidos

TEMA I Modulacion  a tonalidades de  Primer Grado de vecindad.

1. Modulacion a la tonalidad paralela (“relativa”)

2. Modulacion a las tonalidades del grupo de D

3. Modulacion a las tonalidades del grupo de S

 TEMA II. Metodos practicos del desarrollo en el periodo complejo.

1. Progrecion diatonica y cromatica.

2. Modulacion transitoria y cadencia rota, como metodos del desarrollo.

3. Metodo de analisis a las obras musicales respecto la forma y “plan tonal”

TEMA  III Modulacion a tonalidades de Segundo Grado de vecindad.

1. Modulacion a las tonalidades de dos seños de diferencia en la armadura.

2. Modulacion a las tonalidades de tres seños de diferencia en la armadura.

3. Modulacion a las tonalidades de cuatro seños de diferencia en la armadura.

TEMA IV

CONTENIDOS:  Practica de analisis y practica auditiva (tocar piano).

 Actividades: 

• Exposicion de ejemplos musicales acorde al avance de los contenidos y analisis de ellos por parte de los estudiantes.
• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

Metodología:

- Las clases seran expositivas, sin embargo tienen la particularidad que los alumnos estan en constante participacion en los ejemplos planteados por el profesor.

Evaluación

- Examen al final de curso

- Controles periodicos por cada tema visto.

Bibliografía: Dubovsky, Yevseev, Sposobin, Sokolov (coautores) 

“Manual de armonia”, Moscu 1990,

Jolopov  “Curso teorico de la armonia”, San Petersburgo 2003

Schoenberg “Tratado de Armonia” Madrid 1990,

Yury Pronin “Reglas y metodos de composicion en la

musica contemporanea” Parte II.

 PROGRAMA

ARMONIA CLASICA IV

Descripción

La Armonia es un ramo teórico que nos permite acercarnos al entendimiento de la música en su globalidad y partiendo de la relacion lógica entre las funciones armónicas simples hasta las mas complejas Este ramo guarda estrecha relación con el desarrollo del pensamiento musical, por lo cual, será de gran utilidad para alumno, de manera de orientar sus intereses en la música, sobre todo en el campo de la composición.

Objetivo General

19.  Adquirir conocimientos de armonia funcional como fundamento de la proyeccion creativa

20.  Desarrollar las facultades creadoras atraves del lenguaje armonico.

21.  Aplicar los contenidos en periodos musicales simples de 8 compaces, para asimilar concretamente la logica funcional.

22.  Practicar analisis de distintos ejemplos (extractos) de las obras musicales.

23.  Diferenciar las funciones armonicas a traves de la practica auditiva (tocar piano).

24.  Manejar las resoluciones funcionales de todos grupos funcionales, considerando una adecuada conduccion de voces.

Contenidos

TEMA I. Modulacion a tonalidades lejanas.

CONTENIDOS:

1. Sistema  mayor- menor (con el mismo nombre de la Tonica )

2. Modulacion a traves del acorde D 7 , aplicado con su enarmonismo como sexta aumentada.

TEMA II. “Elipsis”.  (Resoluciones de engaño)

  CONTENIDOS:

1. Tres alternativas del acorde disminuido (en tetrada)

2. Modulacion a traves del acorde disminuido, y alteraciones respectivas de éste.

TEMA III Armonia de Jazz.

CONTENIDOS:

1. Acordes  compuestos y sus alteraciones respectivas.

2. Caracteristicas funcionales de la “escala de blues”

3. Ejercicios practicos.

TEMA IV. Nociones basicas de la tecnica atonal  (dodecafonia).

Este TEMA se trata como la introduccon para el Curso de la “Armonia avanzada”.

CONTENIDOS:

  1. Bases teoricas de la tecnica serial dodecafonica segun Arnold Schoenberg. 

Actividades: 

• Exposicion de ejemplos musicales acorde al avance de los contenidos y analisis de ellos por parte de los estudiantes.
• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

Metodología:

- Las clases seran expositivas, sin embargo tienen la particularidad que los alumnos estan en constante participacion en los ejemplos planteados por el profesor.

Evaluación

- Examen al final de curso

- Controles periodicos por cada tema visto.

Bibliografía:  Dubovsky, Yevseev, Sposobin, Sokolov (coautores) 

“Manual de armonia”, Moscu 1990,

Jolopov  “Curso teorico de la armonia”, San Petersburgo 2003

Schoenberg “Tratado de Armonia” Madrid 1990,

Yury Pronin “Reglas y metodos de composicion en la

musica contemporanea” Parte II.

PROGRAMA

CONTRAPUNTO I

Descripción

El contrapunto es una asignatura teórica-practica que nos permite entender, estudiar y desarrollar distintas técnicas contrapuntísticas, de manera de Suministrar a los alumnos nociones fundamentales de la ciencia de contrapunto como un método universal de expresión en el arte musical, desde las épocas antiguas hasta  nuestros días.

Nota  importante: El presente programa esta destinada al Curso (de 3 años) de la composicion de musica popular (jazz etc.), por lo tanto contiene solo las nociones y metodos basicas de la ciencia de contrapunto (solo a 2 voces). Sin embargo, se abarca una bastante amplia serie de Temas, desde metodos estrictos (clasicos) hasta los mas contemporaneos para que el alumno, al aprender la materia, podria aplicarla en sus creaciones musicales. 

Objetivo General

1. Explicar  la diferencia  entre estilo polifónico y estilo homofónico.

2. Adquirir el dominio de las reglas y los métodos prácticos de la técnica contrapuntística.

3. Desarrollar una conciencia acústica polifónica.

Contenidos:

Contrapunto estricto 

Tema 1.  Melodia, como base de contrapunto. (Reglas generales)

Tema 2.  Contrapunto simple a dos voces.

Tema 3.  Contrapunto  movil. Concepto del “indice vertical” (I^v – Index  Verticalis).

  Tema 4.  Contrapunto  doble de octava (I^v = 14), de duodecima (I^v = 18) y de

decima (I^v = 16).

Empezando del Tema 2, cada Tema se incluye, como obligatorio, los ejercicios practicos en contrapunto movil vertical (contrapunto “doble”), movil  horizontal  y  doble movil.

Tema 5.  Contrapunto de invercion (“espejo”)

Tema 6. Imitacion. Tipos y categorias.

Tema 7 Imitacion en canon simple movil vertical y doble movil.

Tema 8.  Canon indefinido de dos categorias.

Tema 9. Progresion de canon

Actividades: 

• Exposicion de ejemplos musicales acorde al avance de los contenidos y analisis de ellos por parte de los estudiantes

• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

Metodología:

- Las clases seran expositivas, sin embargo tienen la particularidad de que los alumnos estan en constante participacion en los ejemplos planteados por el profesor.

Evaluación

- Examen al final de curso

- Controles periodicos por cada tema visto.

Bibliografía: Serguey  Skrebkov “Contrapunto” , Moscu, 1982.

T. Müller  “Manual de polifonia”, Moscu,  1990.

PROGRAMA

CONTRAPUNTO II

Descripción

El contrapunto es una asignatura teórica-practica que nos permite entender, estudiar y desarrollar distintas técnicas contrapuntísticas, de manera de Suministrar a los alumnos nociones fundamentales de la ciencia de contrapunto como un método universal de expresión en el arte musical, desde las épocas antiguas hasta  nuestros días.

Objetivo General

1. Explicar  la diferencia  entre estilo polifónico y estilo homofónico.

2. Adquirir el dominio de las reglas y los métodos prácticos de la técnica 

contrapuntística.

3.  Desarrollar una conciencia acústica polifónica.

Contenidos:

Contrapunto libre.

 Explicar rasgos especificos de diferencia entre contrapunto estricto y contrapunto libre.

Tema 1.  Contrastes entre dos voces. Estructura funcional y ritmica del sujeto.

Tema 2.  Contrapunto mobil de I^v = 14, I^v = 18 y I^v = 16 a 2 voces.

Tema 3.  Contrapunto a dos voces con acompanemento homofonico.

Tema 4.  Imitacion real e imitacion tonal.

Tema 5.  Imitacion a stretto e imitacion libre

Tema 6.  Imitacion con acompanemento homofonico.

Actividades:  

• Exposicion de ejemplos musicales acorde al avance de los contenidos y analisis de ellos por parte de los estudiantes.
• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

Metodología:

- Las clases seran expositivas, sin embargo tienen la particularidad de que los alumnos estan en constante participacion en los ejemplos planteados por el profesor.

Evaluación

- Examen al final de curso

- Controles periodicos por cada tema visto.

Bibliografía:  Serguey  Skrebkov “Contrapunto” , Moscu, 1982.

T. Müller  “Manual de polifonia”, Moscu,  1990.

PROGRAMA

CONTRAPUNTO III

Descripción

El contrapunto es una asignatura teórica-practica que nos permite entender, estudiar y desarrollar distintas técnicas contrapuntísticas, de manera de Suministrar a los alumnos nociones fundamentales de la ciencia de contrapunto como un método universal de expresión en el arte musical, desde las épocas antiguas hasta  nuestros días.

Objetivo General

4. Explicar  la diferencia  entre estilo polifónico y estilo homofónico.

5. Adquirir el dominio de las reglas y los métodos prácticos de la técnica contrapuntística.

6. Desarrollar una conciencia acústica polifónica.

7. Estudio de especies contrapuntísticas avanzadas

Contenidos:

Fuga

Tema  1.  Caracteristicas generales de la forma de fuga.

Tema  2.  Exposicion y tipos de contrasujeto.

Tema  3.  Parte media como desarrollo.

Tema  4.  Reexposicion y la Coda.

Metodos contemporaneos en la tecnica de contrapunto

Tema  5.  “Emancipacion” de disonancia y sistema de la dodecafonia.

Tema  6. Metodo de “linearismo” como metodo contrapuntistico atonal,

pero bien funcional.

Tema  7. Metodo aleatorio, musica electronica y otros tipos de composicion

de la musica contemporanea.

Actividades: 

• Exposicion de ejemplos musicales acorde al avance de los contenidos y analisis de ellos por parte de los estudiantes.
• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

Metodología:

- Las clases seran expositivas, sin embargo tienen la particularidad de que los alumnos estan en constante participacion en los ejemplos planteados por el profesor.

Evaluación

- Examen al final de curso

- Controles periodicos por cada tema visto.

Bibliografía: Serguey  Skrebkov “Contrapunto” , Moscu, 1982.

T. Müller  “Manual de polifonia”, Moscu,  1990. 

PROGRAMA

CREACION  I

Descripción

Creacion es la asignatura principal del Curso de Composición. Es lógico no se puede enseñar a ser creativo ya que esta cualidad nace de una necesidad personal y una búsqueda de formas de expresión, esta afirmación trasciende todo arte. Sin embargo, el compositor profesional debe conocer las bases teoricas en las cuales se construye la musica, tambien debe saber usar y aplicarlas en practica de su propia creación, como una manera de orientar la búsqueda personal en la lógica  de la creación musical.

Objetivo General

4. Entregar a los alumnos las bases teoricas, previas  al  conocimiento de la creacion musical.
5. Explicar la logica de las relaciones funcionales entre los componentes formales de una obra musical.
6. Aplicar los Metodos tecnicos principales. 

Contenidos

Tema 1.  Crear melodias de diferentes caracteres armonisandolas con “el cifrado” (clave americana).

Tema 2.  Aprender diferentes facturas de acompañamiento (para piano o guitarra).

Tema 3.  Crear una cancion (con letra) en forma mas simple de refren (estribillo).

Actividades: 

• Exposicion de creaciones musicales acorde al avance y analisis de ellos por parte de los estudiantes.
• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados.
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

Metodología:

- Analisis y corrección por profesor a las creaciones compuestas por los alumnos.

Evaluación

- Examen al final de curso

- Controles periodicos por cada tema visto.

Bibliografía: Por eleccion de alumno.

PROGRAMA

CREACION  II 

Descripción  

Creación es la asignatura principal del Curso de Composición. Es lógico no se puede enseñar a ser creativo ya que esta cualidad nace de una necesidad personal y una búsqueda de formas de expresión, esta afirmación trasciende todo arte. Sin embargo, el compositor profesional debe conocer las bases teóricas en las cuales se construye la música, también debe saber usar y aplicarlas en practica de su propia creación, como una manera de orientar la búsqueda personal en la lógica  de la creación musical.

Objetivo General

25.  Adquirir conocimientos de la forma musical como fundamento de la proyeccion creativa

26.  Desarrollar las facultades creadoras atraves del lenguaje armonico y polifonico.

27.  Aplicación de los Metodos  tecnicos principales.

Contenidos

TEMA  1.  Crear  una cancion (con letra) en forma  A-B-A¹.

TEMA  2.  Aprender la tecnica de creacion coral.

TEMA  3. Crear unos corales para coro “a capella” y con acompanemento de piano o guitarra.

Actividades: 

• Exposicion de creaciones musicales acorde al avance y analisis de ellos por parte de los estudiantes.
• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados.
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

  Metodología:

- Analisis y correccion por profesor a las creaciones compuestas por los  alumnos.

Evaluación

- Examen al final de curso

- Controles periodicos por cada tema visto.

Bibliografía: Por eleccion de alumno

 PROGRAMA

CREACION  III

Descripción

Creación es la asignatura principal del Curso de Composición. Es lógico no se puede enseñar a ser creativo ya que esta cualidad nace de una necesidad personal y una búsqueda de formas de expresión, esta afirmación trasciende todo arte. Sin embargo, el compositor profesional debe conocer las bases teóricas en las cuales se construye la música, también debe saber usar y aplicarlas en practica de su propia creación, como una manera de orientar la búsqueda personal en la lógica  de la creación musical.

Objetivo General

28.  Adquirir conocimientos de la forma musical como fundamento de la proyeccion creativa

29.  Desarrollar las facultades creadoras atraves del lenguaje armonico y polifonico.

30.  Aplicación de los Metodos  tecnicos principales.

 Contenidos

TEMA  1.  Crear  piezas instrumentales cortas  en forma  A-B-A  

 TEMA  2.  Aprender la tecnica de creacion para un conjunto instrumental (trio, cuarteto, quinteto).

  TEMA  3.  Crear una pieza en estilo de la musica popular para un conjunto vocal-instrumental.

Actividades: 

• Exposición de creaciones musicales acorde al avance y analisis de ellos por parte de los estudiantes.
• Discusiones teoricas respecto de los contenidos tratados.
• Entrega de actividades para desarrollar individualmente (Tareas)

Metodología:

- Análisis y corrección por profesor a las creaciones compuestas por los alumnos.

Evaluación

- Examen al final de curso

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